Kako Marazzijeva keramika, domišljeno vdelana v domači studio, soustvarja navdihujoče delovno okolje, v katerem se razvijajo nove kretivne ideje.
V zgodbi Valentine Cameranesi Sgroi studio ni le fizični prostor, ampak odraz njenega ustvarjalnega jaza, podaljšek ustvarjalne identitete posameznika. Med zbranimi predmeti, minljivimi materiali in sanjami o prihodnjih prostorih se pojavi razmišljanje o vrednosti časa, spomina in oblikovanja kot vsakdanjega dejanja. Je poklon svobodi misli in lepoti plodnega nereda.
“Tako kot moje delo, tudi moj atelje ni opredeljen prostor. Trenutno je to kaotična soba v mojem domu v Milanu. Poleg moje bež mize stoji partnerjeva črna miza. Obkrožajo naju komoda z njegovimi risbami na vrhu, diptih Camille Vivier, lesena ptica, vinilne plošče in arhiv z vsemi mojimi stvarmi: razglednicami, koščki papirja, kuvertami, fotografijami, tiskarskimi korekturami, vzorčnimi knjigami, modnimi revijami iz 30. let prejšnjega stoletja, prtički iz slaščičarn. Vse te minljive in prehodne stvari so pospravljene v škatlah, tako da jih ne vidim, vendar vem, da so tam. Enako velja za moje knjige sodobne umetnosti in leposlovja. Ko pridem domov, me čakajo in mi pravijo: “Kdaj nas boš odprla?”. Ne vem, kdaj, ampak jih bom, in ta misel me osrečuje. To je moja nagnjenost k zbiranju stvari, ki mi prinaša tako veselje kot potencial.
Delo, ki ga opravljam v svojem domačem ateljeju, je v primerjavi z delom v pisarni bolj sproščeno in tekoče. Ker sem tam sama, več časa posvečam delu. To je čas, ki ga uživam – omogoča mi eksperimentiranje in ukvarjanje z lastnimi mislimi. Zame mora biti atelje prostor identitete in svobode; prostor, kjer lahko izlijem vse – duševno in fizično – in nato ponovno organiziram, da lahko nadaljujem s svojimi projekti in idejami. Še vedno se spominjam trenutka, ko mi je mama prinesla pisalno mizo v sobo: čeprav sem bila še zelo majhna, sem vsak dan odprla predale in vzela ven svoje stvari, zvečer pa sem vse pospravila. To je bil moj sveti prostor, svet na mizi. Še danes je moj domači atelje prostor, kjer sedim in rišem. Ko potujem, vedno nosim s seboj majhno torbico s peresi, vendar jih na koncu nikoli ne uporabim. Instinktivno risanje, pogosto brez posebnega namena, je globoko povezano z mojim ateljejem, kot da potrebujem oporno točko za vadbo.
Angleži poznajo pojem »salon«, ki je večji od ateljeja in je prostor, kamor se umakneš, da bi bral, se koncentriral ali sprejel goste. Mackintoshovi saloni na Škotskem popolnoma utelešajo ta pojem. Risati tam bi bilo sanjsko, s tistim kubusastim stolom, ki zgleda kot škatla, in kavčem pod oknom. Zelo mi je všeč vgrajeno pohištvo, ker ti omogoča, da se poigraš s prevlekami. Na primer, vgrajena klop v kuhinji, obložena s ploščicami, bi bila čudovita. Na splošno mi je všeč ideja, da ima vsaka soba svojo lastno oblogo. V spalnici mi je všeč kokosov les, ki je trden, a udoben. Ploščice, suhe, a sijoče in barvite, so idealne za kopalnico in kuhinjo, vendar menim, da se dobro prilegajo tudi prehodnim prostorom, kjer ustvarjajo občutek kontinuitete med notranjimi in zunanjimi prostori. V studiu je les prava izbira: je topel in absorbira okolico.
Ko si predstavljam svojo prihodnost, se vidim sama v studiu. Vendar je čudno, da si tega še ne morem jasno predstavljati. Po eni strani si predstavljam okrašeno in barvito okolje, nekoliko ženstveno, polno knjig, z gramofonom, namizno svetilko in tapetami, ki okvirjajo okno, skozi katero lahko vidiš življenje okoli sebe, ne da bi moral iti ven. Po drugi strani me privlači ideja suhe, nevtralne, stroge sobe. Ta je kot prazen list papirja, kjer lahko vsakič začnem od začetka. Ampak ali lahko res začneš od začetka? Svoje projekte vidim kot celice, ki se množijo, mikroorganizme, ki rastejo skupaj in tvorijo večje bitje.
Kaj je bolje? Naj svoj atelje bolj ločim od preostalega dela hiše in ga spremenim v zaprt prostor? Ali naj ga vključim v prostor, saj je del mene? To so vprašanja, ki se nanašajo tudi na to, koliko moj poklic določa moje življenje. Zato zame atelje ni več le prostor ali rezultat, ampak je kraj, o katerem želim aktivno razmišljati, mu dati legitimnost in posebno pomembnost. V prihodnosti se bo morda zgodilo, da bodo ateljeji izginili iz mnogih domov, ker bodo ljudje delali iz postelje ali kuhinjske mize, vendar rada mislim, da bodo še vedno obstajali tisti, ki potrebujejo sveto mesto, kamor se lahko umaknejo, razmišljajo, pišejo in rišejo.”
Valentina Cameranesi Sgroi se je rodila v Rimu in študirala oblikovanje izdelkov na ISIA. Po diplomi je pridobivala izkušnje na uredniškem področju in kot ilustratorka, delala pa je v Italiji in v tujini. Trenutno živi v Milanu, kjer dela kot umetniška direktorica in scenografka z Enricom Pompilijem, poleg tega pa dela kot samostojna svetovalka in kreativna direktorica za blagovne znamke in revije. V svojih osebnih delih raziskuje odnos med umetnim in naravnim prek različnih medijev, zlasti fotografije, videa in keramike.